服装设计的审美原则与比例均衡

服装设计的审美原则
      形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

　　1、比例

　　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。　　

　　2、平衡

　　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

　　对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。　　

　　3、节奏、韵律

　　节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。　　

　　4、视错

　　由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

服装设计的比例与均衡　

　均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的,它是服装美原理的重要组成部分,并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。

　　我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况：对称平衡：也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。不对称平衡：是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。为使轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。

　　从人的视觉特点上来研究服装设计的均衡，应当注意以下两方面：注意细节设置人眼如果从一边向另一边看去，会觉得左右两边的吸引力是等同的。注意力就会像钟摆一样来回摆动，最后停在两极中间的一点上，如果此均衡中心有物体，这样能使眼睛满意地在此停歇，并在观者的心目中产生一种愉悦平静的瞬间。服装款式，无论是紧身型，还是宽松型，都需要有一些细节的设置，以满足眼睛的视觉需要。服装的细节主要指工艺、装饰、衣身结构等。同样的款式，有否细节设置，效果大相径庭。注意颜色或材质的均衡分析视觉的均衡关系，有两个概念必须明了：度量和分量。它们的整体效果影响设计的视觉均衡感。

　　度量是分辨纯粹形大小的量，分量是关于色、质要素的量。假设衣服两边是同质同色同形同量的材料，它们的度量关系是均衡的，而一旦改变其中一部分的质和色，两者在视觉上就失去均衡感，比如一件衣服两边同是蓝色的，但一边用了轻柔的麻纱，而另一边则是厚重的棉布；或者同样的材料，一边颜色很深，一边颜色很浅，两种情况都会打破均衡；这就是分量的作用。在服装的不对称设计中，应充分运用质和色使左右之间关系达到均衡状态。

　　总之，对称设计和不对称设计都可以创造出优秀的服饰，但都必须要把握住其中各种组成要素的均衡和协调关系。

形式美的基本要素???点、线、面、体

　　　在工作服设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

　　　1．点　点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

　　（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

　　（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

　　（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

　　（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

　　（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

　　在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,百年美文导读(雅趣卷)41---45，就会产生出奇不意的艺术效果。

　　　2．线　点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。

　　　　在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。

　　　3．面　线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割，见图1－7。在服装中轮廓及

　　结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。

　　　4．体　体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。

　　体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格,中国服装的现状与发展。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。